商洛花鼓戏：流传于陕鄂之交的古老剧种

在商洛地区，一种古老而富有魅力的戏曲形式花鼓戏，盛行于商县、丹凤、商南、山阳、镇安、柞水、洛南，并流行于安康、汉中和关中东部地区。其深厚的历史背景和独特的艺术风格，使它在当地文化中占据重要地位。

据花鼓艺人刘全兴、赵老二等人口述，花鼓戏在清光绪三年（1877）由湖北郧阳传入商洛。最初由移民演唱，后来当地人也学唱起来，并采用了当地的方言和语音，吸收了许多商洛的民歌小调，最终形成了独具特色的商洛花鼓戏。

商洛花鼓戏以其丰富的剧目和独特的表演形式而著称。其演出剧目多为小生、小旦、小丑为主的三小戏，如《送香茶》、《回河南》等。清代末年至中华民国二十年左右，花鼓戏出现了昌盛局面，班社四处涌现，艺人成批增加。因其流行地域和语音不同，还逐渐形成了商丹路和镇柞路的差别。

商洛花鼓戏由三种曲调，三种剧目构成。花鼓子用民歌小调演出，多反映当地人民的劳动与爱情生活；八岔子用八岔调演出，多反映公子、小姐的艳情故事；大筒子以筒子胡琴伴奏，属于花鼓中的大、中型戏，多反映历史故事、民间故事和神话故事内容。

商洛花鼓戏还有“小花鼓”与“大花鼓”之分。小花鼓多为一男一女对唱对跳，以问答形式表演一段小故事；大花鼓则脚色较多，跳法复杂，唱调多为“筒子调”。

商洛花鼓戏演出极为方便、简易，院落、堂屋铺上一张苇席，即可开演。无布景、无桌椅，全靠演员虚拟动作表演。男角头戴草圈帽，腰系围带，脸上涂块白豆腐干；女角则包上花色帕子，穿上时兴服装，围上印花裙子。表演身段以跳扭为主，其名目繁多且独特。

商洛花鼓：舞动中的艺术魅力

商洛花鼓，又称跳花鼓、舞花鼓，是一种富有魅力的汉族民间艺术，其独特之处在于表演中融合了跳跃、舞蹈与说唱。跳跃是商洛花鼓表演中最为突出的特点，贯穿于整个角色表演过程。花鼓的跳法多样，姿态刚健优美，如蹦跳、闪跳、弹跳、扭跳、踏跳等。这些跳跃动作灵活多变，从兔子跳到麻雀跳，再到侧身跳、单腿跳和双蹬跳，没有固定程式，演员自由发挥，显得优美大方、自然生动。

商洛花鼓戏的音乐结构属于联曲体，它将一支支花鼓小调有机地联缀起来，构成具体的花鼓戏唱腔。其音乐形式丰富多彩，依据内容可分为大筒子、八岔子和花鼓子三种。花鼓子以民歌小调演出，多反映当地人民的劳动与爱情生活；八岔子则通过八岔调展现公子、小姐的艳情故事；大筒子则以筒子胡琴伴奏，属于花鼓中的大中型戏，表现历史故事、民间故事和神话故事内容。商洛花鼓以演出三小戏为主，小生、小旦、小丑是其主要角色，表演生动活泼，充满民间色彩。

长沙花鼓戏的曲调繁多

长沙花鼓戏是湖南的一大剧种，其曲调繁多且各具特色。从西湖、反西湖到一字、快一字，再到安童、宁乡正调等，加上打击乐，总共有500多个调式。邵阳花鼓戏也有其独特的曲调系统，如南数板、北数板等，加上打击乐也有400个以上。虽然零陵花鼓戏、衡阳花鼓戏等其他剧种也有各自的曲调，但长沙花鼓戏的曲调之丰富，无疑是其独特魅力的一部分。

神农架的奇风异俗体验独特

在土家山民家中做客，吃饭是一种独特的体验。主人会热情地为客人重新盛上热饭，即使在大热天也是如此，以表示主人的热情之心和家庭富裕。神农架还有一种特殊的仪式称为“打丧歌”，这是追悼亡人的一种特殊仪式。神农架地区的民风民俗中还有许多奇风异俗等待着游客去探索和体验。

湖北的民风民俗：传统与现代的交融

在武当山地区，有一个名为“朝武当”的习俗，它是人们向山神表达崇拜的一种方式，也是享受生活的另一种独特方式。每年农历三月份和八月份，当春光明媚和秋高气爽时，武当山里总是游人如织，热闹非凡。当地的旅行社常常会在这些时节推出武当山一日游的项目，收费大约200元。对于游客来说，这不仅是一次爬山之旅，更是一次领略传统文化魅力的体验。

在武昌的首义园，曾经举办了一场名为“卿龙降瑞福王府接财神”的传统庙会文化节。活动从2004年1月22日持续到2月6日，地点设在武昌首义广场和首义园。这场文化节由武汉市文化局、武昌区人民、武汉卿龙酒业公司等多方共同主办，吸引了众多游客和市民前来参观。在节日期间，人们可以欣赏到传统民俗表演、品尝地道美食，还能参与到各种有趣的互动活动中。

谈到襄樊的民俗礼仪，婚嫁习俗尤为引人注目。在古代，婚嫁被视为家族延续的重要环节，礼仪繁琐且充满仪式感。在襄樊，旧时的婚嫁逐渐演化为订亲、择期、迎亲等几个步骤。其中，订亲时男方父母会请媒人到女方家求婚，若女方家长同意，则交换双方的生辰八字。

而在天门地区，有一种被称为“三棒鼓”的表演艺术。由于地势低平、多水，天门和沔阳一带过去常常遭受水灾，民众为了谋生，背井离乡，带着“三棒鼓”浪迹四方。他们在中国西南部、印度、伊朗、中欧、西欧等地表演，也有些人经广东到菲律宾及其它东南亚国家，“三棒鼓”的表演艺术成为了他们谋生的手段。

随州的节日礼俗也非常丰富。在立春前一天，官吏会在东郊迎春，远近老幼都会前来观看，热闹非凡。而在元旦这一天，人们会设香烛、陈果饼、酒食，，依序拜尊长，庆祝新年的到来。

武汉的夏夜街头，常常可以看到人们摆竹床露宿的奇特景象。夏至七月以后，武汉的酷热使得市民们纷纷走出家门，到街道两旁摆竹床休息。年轻人、老年人、甚至是姑娘们都躺在竹床上度过夜晚。这种景象对于北方人或外地人来说是新鲜而有趣的。

荆州花鼓是一种源自民间的艺术形式，原本是穷苦人乞讨谋生的手段。近几十年来，它已经演变成了独具特色的地方花鼓戏。在通山地区，有一种名为山鼓的民间传统艺术，相传起源于春秋战国时期，是农民在野外劳动时边劳动边演唱的一种艺术形式。崇阳县的民间老风习也保留着许多古老的传统习俗。

清末民国时期的武汉，是一个社会风俗膻变的过渡时代。在这个时代里，古老的传统习俗与新的社会风尚并存。襄樊方言也反映了当地独特的文化特色。家族在襄樊社会中扮演着重要的角色，大家族常常聚族而居，有族产、族规、族谱，家族事务由族长掌管。这些民俗和方言都是襄樊地区独特文化的重要组成部分。湖南花鼓戏展现湖南魅力的戏曲瑰宝

湖南花鼓戏，这一源于湖南各地的汉族戏曲剧种，以其独特的艺术魅力，成为了湖南省的文化名片。作为湖南各地花鼓戏流派的总称，湖南花鼓戏因流行地区不同而分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏等多个流派，每个流派都拥有自己独特的艺术风格。

长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响力较大的一种。它起源于农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓，经过一百六十余年的发展，已成为湖南省益阳、南县、沅江等地的文化瑰宝。在这一阶段，从“两小”到“三小”，再到多种角色的发展，但以“三小”为主，仍是长沙花鼓戏的重要特点。

长沙花鼓戏的传统剧目中，大量的小戏和折子戏最具特色和代表性。这些剧目大多是在山歌、渔歌、小调、地花鼓、竹马灯等的基础上发展形成的。建国后，老艺人与文艺工作者的合作，对长沙花鼓戏的传统剧目进行了挖掘和改编，重点加工整理了一批经典剧本。

在音乐方面，长沙花鼓戏属于“曲牌联缀体”，根据塑造形象的需要和保持唱腔布局统一协调的要求，将同基调的多支曲牌联接起来。在表现手法上，辅以板式变化，以弥补曲调之不足。声腔分为“川调”、“打锣腔”和“小调”三大类。

岳阳花鼓戏则流行于岳阳、临湘以及湖北的通城、崇阳等地。清代嘉庆时期就有在巴陵一带农村演花鼓戏之盛的记载。从音乐来说，岳阳花鼓戏主要声腔叫“琴腔”，受汉调影响明显。岳阳花鼓戏有不少剧目也是以“琴腔”为主，深受当地群众的喜爱。

无论是长沙还是岳阳的花鼓戏，都经历了从情节性不强的“二小”、“三小”歌舞戏到情节性强、人物较多的剧目的演变过程。在发展过程中，花鼓戏吸收了与其毗邻的汉调音乐，形成后来的“琴腔”或“川调”及某些“打锣腔”。并在长期的舞台演出过程中融入地方音乐，形成了旋律特点相对固定的声腔格式。

湖南花鼓戏是湖南文化的重要组成部分，是展现湖南魅力的戏曲瑰宝。各个流派的花鼓戏都有其独特的艺术风格和魅力，值得我们去欣赏和传承。“正调”的出现，不仅弥补了小调之不足，也弥补了曲牌联缀之不足，为花鼓戏创造了大戏的音乐条件。衡州花鼓戏，这一湘南地区的民间小戏剧种，深受当地人民的喜爱。各地对其称呼不一，如衡阳、衡南、耒阳、常宁一带称之为“马灯”，攸县、茶陵称为“地花鼓”，安仁叫“花灯”，永兴的江左称“花灯”，江右则称之为“唱调”。新中国成立后，衡州花鼓戏经历了多次命名变更，最终于1983年定名。

张廷玉（1910-1966），这位衡州花鼓戏著名小生演员，他的艺名雪伢子，出生自衡阳县九里渡张新屋。他的童年经历颇为坎坷，六岁丧父，母改嫁，幸得师公汤成足收为义子。九岁时，张廷玉随师傅学习衡州花鼓戏，首次演出便以《安安送米》中的安安角色赢得了乡里的喝彩。他的演艺生涯中，无论是演穷秀才、小生还是旦角，都能深入人心，细腻传神。

廷玉的戏路宽广，无论是传统戏还是现代戏，他都能创造出鲜明的角色形象。他在《杨春龙》中的表演尤为出色，打渔鼓的片段更是让人百看不厌。他的唱腔特色鲜明，字字入耳，喷口有力，腔随字行，婉转动听。他所创新的腔调如（西湖二流）、（西湖滚皮）、（三川调数板）等已成为衡州花鼓戏的保留腔调。

张廷玉的艺术生涯不仅限于舞台表演，他还不断吸收、创新。五十年代初期，他从长沙学来（西湖调），经过与乐师的研究改进，发展板式，结束了花鼓戏夹用湘戏声腔的历史。他的自创腔调（三川调）数板，如泣如诉，富有特色，现已成为衡州花鼓戏的重要部分。

这位中国戏剧家协会会员、湖南戏剧理事、政协衡阳市委员会委员的张廷玉，从1950年起至逝世一直担任衡阳市花鼓戏剧团团长，为衡州花鼓戏的传承和发展做出了巨大贡献。他在《金钏会》、《水漫蓝桥》等剧目中的精彩表演得到了中国戏曲研究院专家的高度评价。他的艺术成就和贡献将永远被铭记在衡州花鼓戏的历史长河中。安徽花鼓灯的体态韵味与独特的三道弯体态详解

安徽花鼓灯，又名红灯，在凤台城乡广为流传，其历史可追溯至清光绪之前。老艺人的口碑传承下来的一套完整的表演形式，丰富的舞蹈和锣鼓，构成了花鼓灯独特的魅力。

花鼓灯的体态是其独特之处，它融合了乡土的情感与韵律，展现出一种独特的艺术美感。舞者的身姿在锣鼓的伴奏下，犹如跳跃的火焰，充满活力和热情。其中，“三道弯”的体态更是其标志性的特征。

“三道弯”是指舞者在表演过程中身体呈现出的三个弯曲部位。这种体态源于劳动人民的日常生活和劳作，体现了他们对生活的独特感受和对美好情感的表达。三道弯不仅仅是身体形态的展现，更是情感、节奏和韵律的完美结合。

在凤台花鼓灯的发展过程中，其体态和表演形式都经历了不断的丰富和发展。民国时期的凤台花鼓灯艺术达到了兴盛时期，各种传统节目如《小场》等逐渐丰富，腊花的表演形式也有所创新。服装、道具、音乐等各个方面都在不断地完善和发展。

花鼓灯不仅仅是一种舞蹈艺术，更是一种情感的表达。它与当地的文化、风俗紧密相连，是当地人民生活和情感的重要体现。每当春节、庙会等节日，花鼓灯的表演总是能吸引无数的观众，为当地带来浓厚的文化氛围和欢乐的气氛。

花鼓灯的艺术魅力不仅仅在于其独特的体态和韵律，更在于其深厚的文化内涵和对生活的独特表达。它以其独特的艺术形式和深刻的文化内涵，吸引了无数的观众和研究者，成为了一种重要的文化遗产和艺术瑰宝。

如今，花鼓灯这一传统艺术形式在不断地发展和创新中，不断地与时俱进，展现出新的活力和魅力。它以其独特的艺术形式和深刻的文化内涵，继续在当地乃至全国范围内传承和发扬。在文化大革命时期，花鼓灯歌舞中的诸多优美舞姿如扭、晃、颤、颠、抖以及三调弯等，被误解并批判为“黄色下流”，导致演员与艺术均遭受严厉的批判，花鼓灯艺术活动也一度销声匿迹。

1978年后，花鼓灯艺术如同破冰之舟，逐渐恢复生机。1982年，陈敬之、陈永舜运用独特的颤、颠、抖动作创编了独舞《野花谣》，由吴国兰在安徽省农村业余文艺会演中表演，赢得了优秀创作奖和优秀演出奖，并在华东地区的舞蹈调演中荣获三等奖。

N84年初，凤台县委发出抢救花鼓灯歌舞的号召，县文化局牵头成立了安徽省第一个花鼓灯艺术培训班。这一举措得到了省内外各界人士的广泛关注和支持，许多单位前来学习技艺、排练节目，有效推动了花鼓灯艺术的发展，形成了凤台县解放以来的新的花鼓灯热潮。

1985年，艺训班的学生在淮南市首届花鼓灯艺术节上表演了《踏青》、《夏令营》、《姐弟乐》等多个节目，再次赢得了优秀创作奖和优秀表演奖。安徽省电视台甚至为此制作了专题片，向全省播放，获得了各界人士的一致好评。

如今，凤台县的花鼓灯已经发展成为能够表现多种题材、塑造各种人物的舞台艺术。它的音乐和舞蹈被戏曲和其他艺术形式广泛吸收。凤台花鼓灯表演艺术已经传播到日本等亚洲13个国家以及法国等欧洲国家和地区，对世界各国的文化艺术产生了积极而深远的影响。

在花鼓灯的表演艺术中，舞蹈是其核心部分。女角舞蹈中，腊花的表演尤为引人注目。解放前，腊花由男性青少年扮演，身着特定的服饰，模仿小脚女子的步态。解放后，腊花的表演手法逐渐发展，扇花和手绢花的技巧日益丰富。男角舞蹈中的鼓架子也有着不同的分工，如领伞、小鼓架子、大鼓架子、丑鼓等。领伞者负责全场指挥，文伞擅长唱工与即兴编词，武伞则擅长舞蹈与翻跟斗。他们的每一个动作、每一个转身都展示了花鼓灯的独特魅力。伞舞是中国的一种独特舞蹈形式，其中的领伞技巧丰富多样，包括转伞、抛伞、磕伞、绕伞等。小鼓架子表演者能歌善舞，展现出极高的艺术才华。而大鼓架子，被称为“底座”，则以其强大的力量支撑起整个表演，主要展示“上盘鼓”中的各种造型。丑鼓表演者则以风趣诙谐的插科打诨为观众带来欢笑。

鼓架子的步法独特且丰富，包括鸭子步、风摆柳等多种步伐。而架势则分为“大架子”与“小架子”两种，前者如扁担式、打虎式等，后者如前冲拳式、拜式等。在舞蹈过程中的拐弯、打腿动作、挽腿以及拍腿等也都各自有独特的技巧。

花鼓灯的舞蹈技巧更是精湛，包括蛤煌跳、矮子步等。而2人及以上的配合动作和造型更是独具特色，如喜鹊登枝、白鹤亮翅等。这些丰富的舞蹈元素使得花鼓灯表演生动而有趣。

花鼓灯的音乐部分则分为歌唱和伴奏两部分。其唱腔没有明确的男女专用，但可以根据旋律和节奏的特点分为挎鼓调（男唱腔）和腊花调（女唱腔）两种。凤台花鼓歌的演唱调式大多属于宫调式和徽调式，节奏自由明快，旋律优美。

传统凤台花鼓灯的结构形式以5个乐句组成单乐段为主，但也有突破此格式的。其旋律及节奏受当地民歌小调影响，经过历代艺人的丰富发展，形成了多种曲调。

凤台花鼓灯的锣鼓是其传统的伴奏乐器，也是其歌舞的灵魂。艺人中流传的“锣鼓一响，脚底板就痒”的说法，充分反映了其巨大的吸引力。凤台花鼓灯的锣鼓分为下场锣鼓与曲牌锣鼓两种，各有其独特的演奏方式和特点。

花鼓歌，一种充满民族风情的歌曲，其在演奏时采用民族弦管，同时配合锣鼓进行托腔伴奏。这种演奏方式，使得花鼓歌的旋律更加悠扬动听，如同天籁之音，让人陶醉其中。

追溯其演出形式，我们可以发现，在解放前，花鼓灯的演出场地多在稻场上、河滩空地上、庙堂当院里等自然场所。观众或站或坐，围成一个热闹的圆圈，共同欣赏这场视听盛宴。场内摆放着长凳，腊花坐在上面，怀抱扇子，低头不语，神秘而庄重。鼓架子则在场边或蹲或立，随时准备引领演出。

演出的程序丰富多彩，领伞的先上，进行“踩四门斗子”，向观众致意。接着是“小三引场”，每个腊花都会进行独特的表演。然后，“大三引场”将腊花和鼓架子一起引入场中。随着玩友的上场，《大场》开始，跑“阵伍”的表演让人眼前一亮。期间，领伞的适时安排唱段或数板，为其他演员提供休息的时间。《后场》作为压轴节目，每次只演一至几出，由一人唱《收场歌》，结束整场演出。

让我们来了解一下两位杰出的花鼓灯代表艺人。田振启，被誉为花鼓灯凤台流派的奠基人。他从小就对花鼓灯充满热爱，细心观察模仿妇女的表情和动作，其表演艺术出神入化。陈孝恭，号敬之，艺名“一条线”，他身段灵活，创造的“颤颤抖”动作风格独特。他擅长舞蹈，同时善于歌唱，嗓音质朴纯正，被称为“一条线调”。

解放后，花鼓灯的演出形式逐渐从广场转向舞台，程序安排也更加固定。虽然传统节目和即兴歌舞逐渐减少，但新创的节目仍然受到观众的热烈欢迎。田振启和陈孝恭等老一辈艺术家为花鼓灯的发展做出了巨大贡献，他们的表演艺术成为珍贵的文化遗产。

如今，花鼓灯已经成为安徽民间艺术的代表之一，其独特的表演形式和丰富的文化内涵吸引了越来越多的观众。陈孝恭的代表作《游春》、《抢板凳》及新创作的《争锹》等作品在省市县会演中获奖，并被拍成电视片，向更多人展示了花鼓灯的魅力和独特之处。他的编排的《野花谣》更是荣获安徽省农村业余文艺会演优秀创作奖和优秀演出奖。1983年，他应邀在北京舞蹈学院讲学，为花鼓灯的推广做出了重要贡献。自上世纪八十年代初至今，陈敬之一直在凤台花鼓灯艺校和凤台推剧团艺术表演人才培训班从事教学工作。他的学生多次在国家级、省级、市级等各类演出比赛中获奖。已近古稀之年的陈敬之仍致力于花鼓灯事业的传承与发展。

宋廷香，白塘乡人，生于一九零五年。他十三岁就开始玩灯，嗓音绝佳，善于表演，能即兴编词并随口演唱，言词幽默风趣。他最擅长扮演领伞的角色，在指挥表演《大场》时，调度合理，图形变化逼真。他与陈敬之合作多年，两人在表演《小场》时默契十足。他独特的“推小车”表演，无论是上坡、下坡、过桥还是陷泥窝都表演得生动逼真，富有艺术夸张。他是花鼓灯歌舞发展成“弦子灯”、“四句推子”的先驱。

万方启，刘集乡人，别号“万陋子”。他在扮演“小鼓架子”时，注重与腊花的配合，善于逗趣，面部表情丰富。他的“五响抓空”、“二起腿抓空”等动作灵巧敏捷，耸肩、抱头转身、鸭子步等姿态步法风趣幽默，展现出戏曲丑角的表演特点。他的传人包括张立根等人。

刘传昌，艺名“盖三江”，擅长兰花表演，动作干净利索，富有“溜”劲。他的表演吸收了怀远派的风格特点，对同时期的其他著名兰花表演艺术家如刘佩德、潘金德、崔占富、李小友、李金珠等都有所影响。

武佩选，架河人，艺名“气死猴”，注重技巧表演，筋头翻得好。他参加了1953年全国民间音乐舞蹈会演，并参与了影片《民间歌舞》的摄制工作。他与同期的鼓架子王考千、朱冠香、詹乐亭等人在表演技艺方面互相吸收，颇有名气。

邓虹是解放后凤台县培养出的优秀腊花之一。她聪明灵巧，学识渊博，师从多人。她的花鼓灯动作轻盈妩媚，舞姿优美。多次参加省、市级会演并获奖。她与张土根编排的《小花场》是花鼓灯中的精品，深受观众喜爱。

张土根是凤台县城关人，师从万方启、朱冠香等。他动作敏捷有力，活泼自如，擅长翻各种筋头。他的表演富有地方特色，是凤台流派鼓架子表演的传人。

花鼓灯传统节目包括《大场》、《小场》、《游场》、《双花场》、《抢板凳》、《后场》等。其中，《大场》是群舞，人数可灵活变化，男女角色人数相等，由领伞的率领组合成各种图形。《小场》则是双人舞，分为文武两部分，以舞为主。《游场》则表现的是天真烂漫的少女在花红柳绿的春光里尽情游戏。《双花场》是三人舞，内容吸取了戏曲《二女争夫》的情节。《抢板凳》则是三人表演的儿童游戏。《后场》则是带有情节和生活气息的小戏总称。解放后，又创作了一批有新意、有特色的花鼓灯节目。

送郎到清水河，目光追随清水流淌，脚下轻轻跺着节拍，红绣鞋轻盈舞动，白裹脚轻盈摆动，舍不得离开亲爱的郎君。

家门口的枣树弯弯扭扭，生机勃勃地生长。今年开花结枣，明年结元宝，枣子大小各异，宛如世界丰富多彩，连三间屋子都装不下。

农民的生活真是艰辛，他们披星戴月地耕耘在田野上，却无暇欣赏美丽的风景和娱乐活动。我们不禁要问，他们的疾苦和辛劳，又有谁知道？

面对失去大半国土的危机，我们怎能袖手旁观？同胞们，你们本是热血男儿，怎能不挺身而出，为保卫家园而战？中国有着四千多年的开化历史，古老文化光辉灿烂。如今，日本侵略者贪婪地吞并我们的土地，我们必须团结起来，共同抵抗。

那些沉迷于的人们，你们输掉了家产，输掉了未来。你们的农田被毁，牲畜被卖，家具被抵债。你们现在的生活如此艰难，怎样才能重新振作起来，只能靠勤劳和戒赌。

那些沉迷于大烟的人们，你们已经骨瘦如柴，形象不堪。你们的生活已经失去了方向，家人也离你们而去。吸烟不仅害了你们自己，也伤害了你们的家人。

革命先驱孙中山，一心推翻大清王朝。他的革命军队一路胜利，占领汉口、武昌，扒庙宇、盖学堂。东三省出了个少帅张学良，中国的命运发生了转折……

为了响应国家的号召，我们必须修好淮河，防止水灾。这是党和的命令，也是农民的期望。我们要齐心协力，让沿淮两岸的农民安居乐业。

我十九岁的女孩，心中既有担忧也有期待。我愿意陪伴你，无论贫穷还是富有，无论疾病还是健康。我只希望我们的爱情能够长久。

振子花开，月月如此美丽。我们参加演出任务完成得很好，被邀请参加“五一”大游行。游行中我们走过天安门，看到了朱德总司令。大家齐声欢呼，表达对毛主席的敬意。

车水辛苦，汗水如雨下。但我们依然坚持劳动，共同努力提高生产效率。劳动的号子响彻田野。

凤凰台上风光无限，棉花白茫茫一片。摘棉的姑娘们心情愉悦，手挎篮子走出村庄，去田间采摘棉花。

永幸河水波光粼粼，杂交水稻遍地开花。每年的鸳鸯配对、娇娥的培育都在这里进行。我们的水稻品种享誉天下，真的是独树一帜的稻中佳品。

东方芭蕾花鼓灯是一种优秀的民族舞蹈艺术。为了传承这一文化宝藏，我们需要从以下几个方面开展工作：把握重点，培养花鼓灯的继承人；保持和继承花鼓灯的原始生态；认定若干个文化空间；让花鼓灯这一中国汉族优秀舞蹈艺术得以传承。花鼓灯被誉为“东方芭蕾”，是中国民族民间优秀艺术的代表，也是世界舞蹈艺术中的瑰宝。

关于花鼓灯的历史，有一个美丽的传说。相传在淮河岸边的涂山氏国，为了纪念大禹和女娇，每年农历三月二十八日都会举行禹王庙会，打起锣鼓、跳起舞蹈。花鼓灯正是在这种民间歌舞的基础上逐渐发展起来的。经过明清时期的发展，花鼓灯逐渐流行于淮河流域的怀远、凤台等地。特别是1932年，为了庆祝大灾后的丰收，人们大闹花鼓灯，这一时期的表演艺术有了很大的发展。花鼓灯融合了情节性的双人歌舞和情绪性的集体歌舞形式创造出比较完整、系统的民间歌舞艺术形式符合汉族民间歌舞发展的主要趋势和美学特征。