综艺，历来是国民娱乐的重要推手，更是资本市场精心造星的舞台。一款爆款综艺，其影响力不可小觑，足以引领全国潮流。从《超级女声》开启选秀热潮，《爸爸去哪儿》让真人秀风靡全国，到《吐槽大会》引领脱口秀喜剧新风潮，综艺不仅是娱乐，更是造星工厂。李宇春、周笔畅、蔡徐坤、杨超越等无数明星，从综艺中崭露头角。
国产综艺的发展历程并非一帆风顺。曾几何时，全民热捧的综艺大多源自抄袭和引进，原创之作寥寥无几。到了2021年，这种现象更加显著。相比于明星八卦市场的繁荣，整个综艺市场仿佛陷入沉寂，缺乏现象级爆款，甚至让人眼前一亮的新综也难得一见。
那么，为什么国内原创爆款综艺难以为继，而非原创的爆款也日渐稀少呢？这一切的背后，是资本与聪明人的博弈。综艺的来源无非两种：一种是国外综艺的“引进”，另一种是本土制作团队的原创。内娱综艺的发展，起初是原创与引进双线并进。从上世纪八九十年代的春晚、《综艺大观》和《正大综艺》开始，本土综艺逐渐崭露头角。随着市场经济的发展，文化消费和娱乐主题日益凸显，地方电视台纷纷涉足综艺领域，湖南卫视更是异军突起，开创了“新闻+电视剧+综艺”的三柱模式。
研究上世纪末国内综艺的发展，我们会发现，虽然当时国内综艺对外国综艺有所借鉴，但原创和模仿是同步进行的。而且，那个时代的国内综艺还有一个现在所不具备的特点试错。像《快乐大本营》这样的节目，在借鉴台湾省和日本综艺的基础上，经过长时间的试错和打磨，才最终成型。
为何现在国内综艺大多以引进和山寨为主呢？这涉及到两个方面。是资本的力量。大多数内容虽然有价值，但如果没有商业价值，就很难获得资本的认可。综艺在八九十年代之所以能够迅速发展，除了经济根源外，还有消费端和资本端的需求倒逼。
电视用户群体在消费端开始疯狂增长，大众对电视的痴迷程度近乎疯狂。在那个时代，客厅和电视成为了家庭的必备元素，没有客厅和电视的地方难以称之为“家”。在八十年代末，洗衣机、摩托车和电视机成为了新时代的三大件。电影《你好李焕英》中争抢电视购买额度的情节，实际上是当时社会现象的写照。许多民众不惜花费数月甚至超过一年的收入来购买一台电视，电视是当时存款消费的第一目标。
随着九十年代的经济发展，电视屏幕数量也开始疯狂增长，海量的屏幕急需内容来承载。仅仅依靠电视剧、新闻和小部分境外引入内容，难以满足大众巨大的需求。这种消费端的增长引发了供应需求，电视广告在这个时期成为了一个绝佳的推广渠道。无数品牌意识到了电视广告的影响力，电视成为了渠道中的吸金之王。综艺节目的出现，正是为了扩张广告位和提升广告价值。
目前主流视频网站的综艺流量占比虽然较低，但其收入却能占据全站商业化收入的重要部分。就像湖南卫视在顶峰时期，一年中有80亿的收入来源于综艺。综艺的高广告价值使其成为资本竞相争夺的焦点，其商业价值在众多视频内容中名列前茅。综艺的出现使得电视在八十到九十年代远超过了报纸和广播，成为了传媒领域的王者。
电视台的运营需要资金，而综艺正是吸引资金的重要手段之一。无数观众需要娱乐，大量广告主需要投放渠道，电视台需要资金来运营。这三者形成了一个良性循环，催生出综艺潮流。综艺节目也因为赚钱而生的现实情况而面临问题。资方的参与过重，资本的逐利性导致了对单位时间成本的降低的追求，从而压缩了内容制作的时间，这是综艺产业最大的矛盾点之一。
除了赚钱之外，综艺行业的模式也是关键。相比于机械制造、土木等硬行业和硬学科的高成本，综艺作为一个“软性”行业更容易借鉴他人的经验。成功的案例往往会对行业产生重大的模仿和警示作用，甚至重塑行业格局。那么国内综艺现有的格局又是如何形成的呢？答案是零五年的《超级女声》。
在零几年的时候，一批老综艺收视逐渐走低并悄然落幕，但随着经济的发展和观众消费力的提高，需要更强的内容承载。在二零零三年，湖南卫视娱乐频道借鉴美国综艺《美国偶像》，推出了一个叫《超级男声》的歌唱选秀综艺。虽然一开始业内对这个节目普遍不看好，但它的本土化优秀之处在第二年才显现出来。它的姐妹节目《超级女声》的上线，引发了广泛的关注和讨论。从此之后，国内综艺的格局开始逐渐形成并发展至今。当湖南台在各地区设立赛区时，许多地方频道曾对其持观望态度，甚至不愿加盟。谁也没有预料到，《超级女声》这一看似不被看好的节目一经播出，便如破竹之势将湖南台的收视率从全国第六提升到了第二，仅次于央视一套。
2004年，《超级女声》的成功让湖南卫视看到了制造“爆款”节目的巨大潜力。到了第二年，这种希望更是在现实中得到了印证。2005年的《超级女声》播出后，吸引了超过四亿人次观看，各项收视指标创下前所未有的纪录，堪称中国电视史上的一次奇迹。
五个赛区如火如荼，十五万选手报名参赛，年龄跨度之大，从四岁的孩童到八十九岁的长者都有参与。这场盛会不仅改变了李宇春、张靓颖、周笔畅等人的命运，也为汪涵带来了在国内主持界的崭露头角。蒙牛的冠名赞助更是实现了品牌和销售的双重成功。
当时的投票环节无疑掀起了全民热潮，粉丝们的热情被点燃，通过各种方式为心爱的选手拉票投票。贴吧也迎来了它的第一个巅峰时刻，《超级女声》播出期间，贴吧活跃用户数量惊人，各种拉票加油的帖子层出不穷。总决赛期间，几乎每秒钟都有四人在此发帖讨论。可以说，《超级女声》的影响力已经超越了传统媒体，渗透到了互联网的每一个角落。流量文化在此时期开始崭露头角。
深入分析《超级女声》的成功原因可以发现，它满足了多重要素：刺激时代的审美需求、草根海选的新鲜感、全民投票的参与感以及互联网对造星的影响等。不仅如此，《超级女声》的成功也得益于不同审美之间的碰撞带来的戏剧性效果。天时地利人和的完美结合使得这一节目成为时代的爆款。更重要的是，《超级女声》重塑了当代综艺节目形态和机制，引领了全民参与和粉丝打投的潮流。可以说，《超级女声》是当代综艺选秀和饭圈文化的始祖。巨大的利润和成功的例子引发了行业内效仿的风潮，《超级女声》模仿者的层出不穷反映了资本的逐利性以及综艺行业低复制门槛的现状。《超级女声》的成功并非简单的模仿和复制所能达到，更多的是其独特的创意和本土化的结合。《中国达人秀》的出现便是这一趋势下的又一重要里程碑。自节目播出以来，便掀起了一股巨大的热潮，不仅创造了上海本地综艺的收视纪录，更在全国引发了广泛关注。海外版权综艺的成功，让国内卫视看到了新的机会，一时间，各地卫视纷纷尝试引进并模仿国外的综艺模式。
《我们约会吧》和《非诚勿扰》等借鉴英国综艺模式的婚恋节目一炮走红，引发了各大卫视的争相效仿。浙江卫视引入了《荷兰好声音》，打造了《中国好声音》；湖南卫视则从韩国引进了《我是歌手》；江苏卫视则根据美国的《Who's still standing》推出了《一站到底》。到了2013年，来自韩国综艺的《爸爸去哪儿》更是成为年度爆款，吸引了大量观众的目光。
这种“引进模式”在中国综艺界迅速成型，众多内娱综艺无不源于国外，既有引进，也有学习，更有模仿，甚至不乏抄袭。在综艺的“搬运”之风盛行之后，明星的“下放”也成为了一种趋势。
过去，明星之间有着明确的分工，电影明星专注于电影，电视剧明星则演电视剧，综艺明星则负责通告。但如今，这种局面已然改变。巨星们纷纷自降身价，走向小荧屏，开始在综艺上互动起来。周迅、章子怡等巨星的加入让人惊讶，而后邓超、孙红雷、黄渤等人在真人秀中的表现也让人眼前一亮。
这一切，都是因为综艺的发展过程中，明星已经成为了影响综艺收视效果的重要因素之一。为了打造爆款综艺，大量资金涌向明星群体，明星嘉宾的成本甚至占到综艺总制作费的50%以上。某些以特定艺人为核心的综艺，这一比例可能更高。
明星们也有了明确的职业路径：通过电影和电视剧树立口碑，然后用综艺和电视剧赚钱。拍电影可能是为了捧红自己，而真正赚钱的是来综艺赚钱。这种现象在国内娱乐圈已经成为一个有趣的现象。即便是一天208万的爽子都忙着出现在各种综艺上，可见综艺来钱之快。
自此，内娱综艺以“引进”和“搬运”为主，大量明星参与的模式已经形成。在《超级女声》的时代，节目模式虽来自国外，但进行了大量的本土化创新。而近几年的选秀综艺则更多地依赖于明星的参与。这种转变带来的差距是肉眼可见的。
在“引进”模式成型后，中国综艺虽然打破了“只会选秀”的尴尬境遇，但却陷入了另一个困境：小屏幕成为了世界综艺的倾销地和山寨综艺的集中营。所有的新综艺几乎都是对国外综艺的搬运、模仿和引进。海外模式席卷内娱的也带来了大量的山寨和模仿现象。一档综艺的火爆总会引发无数模仿者的跟风。这种基于引进和模仿的爆款越多，内娱的境地越是尴尬。随着资本追逐利益的热潮，以及爆款密码的流行，我们的综艺节目形成了如今的格局。互联网的出现更是加速了这一进程。
效率的提升，不仅推动了科技的发展，更让资本的运转速度得到提升。工业革命带来了科技发展，也孕育了一批大资本，互联网亦如此。2016年，网络自制综艺崭露头角，各大视频平台如爱腾优等纷纷涉足其中。网综的制作规模与水准都不亚于电视综艺，甚至在播放量上更胜一筹。
《奇葩说》、《中国有嘻哈》、《吐槽大会》等纯血网综的崛起，填补了移动互联网下无数新屏幕的空白，也为大众带来了无时无刻的娱乐供应。网络的高效信息传播特性，也让娱乐供应的需求被拔高。如今，像过去电视台那样一年出几款综艺已经无法满足需求。移动互联网时代，人们发现造星的效率也需要提升，粉丝的作用被最大化。
流量的秘密在于快速引入国外爆款、流量明星的参与以及话题的制造。移动互联网时代，“快”和“流量”成为了爆款秘诀。随着综艺造星和迭代速度的加快，一些问题逐渐浮现。过去坚守在电视台的综艺人纷纷转战互联网，但似乎一切都变得更快了。跳槽、转岗，一切都在加速进行。虽然模仿和引进居多，但只要出了爆款，用户有内容消费，从业者就能养活自己。当再也看不到新的爆款时，问题就浮现了。过去每年都有新的大爆款出现，但现在却越来越少。近期综艺市场成了“老综艺”的主场，《极限挑战》、《奔跑吧》、《向往的生活》等老节目不断回归。为什么爆款综艺开始缺席？因为外国市场上的好综艺已经被中国买光了。内容的生产需要时间，优质内容的研发更是需要时间和耐心。在这样的情况下，欧美日韩各国的爆款综艺有序推出，而中国的娱乐需求却指数级增长，导致全球优质综艺资源被迅速消耗。在过去近两年的时间里，真正出圈的大众型综艺爆款只有一个，《乘风破浪的姐姐》便是其中的代表。如果没有新的爆款出现，综艺市场可能会持续遇冷，广告方对综艺的态度也将变得谨慎，导致市场预算减少。这一切的变化，无疑给当前的综艺市场带来了挑战与机遇并存的新局面。在资金短缺的情境下，制作团队往往难以产出优质内容，导致观众难以接触到精彩纷呈的作品。面对这样的质疑，人们总会提及那些成功的综艺，如《奇葩说》、《乐队的夏天》、《国家宝藏》和《朗读者》等，它们难道不是原创吗？尽管这些节目具有原创性，但在大众的广泛影响力方面，它们或许还达不到所谓的“爆款”标准。
这里所说的“爆款”，指的是那种能够吸引广大观众、产生深远社会影响的作品。在行业内，一个被广泛认可的“爆款”综艺的标准是观看人数达到5000万以上，而且人均观看时长必须超过节目单集净时长的15%。《奇葩说》等节目虽然赢得了特定群体的高度喜爱，但它们的受众更多集中在一二线城市的年轻群体，未能达到大众型爆款的标准。
与垂直类爆款相比，大众型爆款如《超级女声》和《浪姐》在全社会范围内都产生了巨大的影响。尽管垂类爆款也能带来收益，但其受众群体相对较小，赚钱效应也不如大众型爆款显著。像《国家宝藏》和《朗读者》这样的央视出品，更注重文化输出和社会作用，不能完全将其与商业化程度较高的作品相提并论。
综艺市场中的大众类爆款，越来越集中在引进的综艺节目中。国外爆款综艺被大量购买是市场发展的必然结果。随着国内需求爆发式增长，国外固定的节目输出供给已经跟不上市场需求。而投资回报率的问题让产业更倾向于购买而非原创。资本逐利的属性让行业选择更为稳妥且快速的获利手段，而在网络时代的加速下，资本对获利的需求愈发迫切。
国内综艺制作方每年在综艺上的投入巨大，但广告商的赞助费用却无法填补这个巨大的缺口。马太效应使得少数爆款拿走了大部分收益，而大量的非爆款节目不仅赚不到钱，还要面临亏损。大家都在追求确定性，选择引进已经成功的节目模式和流量明星。
对于资本而言，选择引进已经验证成功的节目模式和明星粉丝基础无疑是更加稳妥的决策。而原创则需要面对无数未知因素和风险。国内综艺产业缺乏原创能力的问题根源在于缺乏科学的决策流程以及试错渠道。好莱坞电影有样片，美剧有试播集，脱口秀有开放麦，但国内综艺却没有类似的试错方式，导致原创想法很难真正落地。建立科学的决策流程和试错渠道是国内综艺产业亟待解决的问题。在没有试错渠道的情况下，我们依靠什么来做决策呢？答案是：依赖“拍脑袋”决策。
在国内，综艺节目的立项往往源于平台或团队的创意，经过与负责人的沟通后，负责人会直接决定节目的生死。这种决策方式充满了不确定性。
这种不确定性的根源，首先在于决策者的业务水平。制作人的能力水平参差不齐，即便有制作人为数不少，但真正能持续稳定产出爆款的制作人为数不多。在全中国的一线制作人中，能做出三个爆款的仅有湖南广电的洪涛老师。而大多数制作人的爆款制作经验则徘徊在0到1之间。即便有些节目在某个制作人手中成为了爆款，但也包含了国外原版的引进版。个人或团队的业务水平难以成为爆款的保障。
除此之外，决策者的个人喜好也是影响决策的重要因素。例如，某说唱节目在初期海选录制时，赞助商因现场情况而误解，决定撤资，但后来该节目却成为年度爆款。类似的例子还有某家电品牌对《爸爸去哪儿》节目录制现场的观感不佳而决定撤资，但湖南卫视成功低价卖出了坑位。这些市场决策人的业务水平毋庸置疑，但在他们看来，他们不一定了解说唱或对应的观众群体。人的认知水平总是存在局限的。预测未来的机制存在问题，而非是人的问题。
要知道，一旦综艺节目上线后收视不佳，后果并非只亏一期两期那么简单。目前市面上常见的综艺一般在十二期左右，通常在播完两集后就能知道节目的受欢迎程度。如果第一集反响不佳，后续内容该如何处理呢？只能硬着头皮继续播出。广告主、平台和制作团队都会面临巨大的压力，每个人都在甩锅，因为不甩锅的就要背锅。
为了规避这种风险，我们可以在立项之后播出之前获得数据反馈。这样可以在节目播出前乃至制作前合理判断盈亏，及时止损。欧美国家的许多综艺节目都有制作样片的试错方式，如严禁导演参与的“Test Screening”，以获取真实的反馈。过去国内综艺也曾采用先在卫视下属频道试播的方式，效果好再回炉重造，最终上卫视成为招牌综艺。这种模式现在已经不再适用，主要是因为周期太长。研发一个节目通常需要三到九个月的时间，试播、修改后才能正式上线。我们需要探索新的方式来提高决策的科学性，减少不确定性。综艺节目的制作之路：从前期制作到工业化进程
曾经如《幸运3721》这样的综艺节目，经过漫长的前期制作、播出和修改，一两年后才与观众正式见面。但现在，随着市场环境的变化，这种传统的制作方式已经难以满足行业的需求。如今，综艺节目面临着多方面的挑战。
一、节奏滞后，效率低下。从制作样片到正式上线，时间跨度过长，等节目真正播出时，可能已经被其他类似的综艺节目抢占先机。资方等不起这样的节奏，他们需要更快速、高效的验证方式。
二、成本高昂。制作一个综艺样片的成本并不低，类似于电视播出水准的正式广告片，其成本普遍在百万之上。这样的样片在全面上网的时代，一旦火了，再做成品反而显得多余，这种高昂的试错成本显得得不偿失。
三、缺乏有效标准。尽管可以尝试内部试映来收集反馈，但这种方法存在诸多挑战。样本量的问题、圈层差异、调研的准确性等都使得内部试映难以真正模拟出大众在日常娱乐状态下的自然反应。制作方难以得到真实有效的反馈。
国内综艺最大的结构性问题是没有一个可以快速低成本试错的渠道，缺乏“工业化”的生产方式。综艺资本不得不依赖引进爆款和流量明星来提高确定性。但即便如此，也无法真正有效地形成一个爆款制造机制。
那么，综艺的工业化之路要从何开始呢？或许可以从短视频入手。短视频作为验证工具，能将用户对娱乐的渴求与互联网工业的高效展现得淋漓尽致。短视频的吸引力测试模式与综艺节目有异曲同工之妙：开头三秒内不吸引人，用户就会划走；十几秒内无法持续吸引注意力，用户同样会划走。如果节目无法在不同地域、不同年龄层的用户中找到共鸣，那么大量用户同样会流失。
一个行业要想实现可持续性的繁荣，就必须从“手工业体系”走向“工业化体系”。综艺行业需要构建一个稳定且可持续的工业化体系，以实现节目的快速试错和低成本验证。在这个新的工业体系中，短视频或许能够作为一个重要的环节来推动这一进程的发展。通过短视频平台对综艺节目的前期内容进行测试与反馈收集，可以帮助制作方更快速、更准确地了解市场反应，从而调整策略、优化内容，提高节目的成功率和影响力。极致的效率，纯粹的娱乐，快速的试错与验证，这就是短视频给人留下的印象。有些人将其称为“低级娱乐”，但实际上，这正是短视频的真实面貌。
作为一种工业化的产物，短视频因其轻量化、低门槛的特点而广受诟病，似乎总与“缺乏深度”的标签相伴相随。也正是这些特点，使得短视频更容易被大众接纳和喜爱。
短视频之于长视频，正如内娱综艺的试错渠道所需要的“样本量”、“快速”、“低成本”，都是短视频的优势所在。以抖音为例，其内容平台特性、巨大的用户盘、阅读模式以及数据反馈体系，共同构成了一个真实的内容试炼场。在这里，大量的UGC、PGC内容通过这一体系走红出圈。
那么，OGC内容是否也能如此呢？想法的趣味性、模式的刺激性、PPT中天马行空的创意，是否如预期的那样引人入胜？直接制作视频，通过后台数据获得的点赞、转发和观看量，就是最真实的反馈。短视频自动切换的机制使得大多数用户都是偶然间发现这些内容，从而模拟了他们在自然状态下对综艺的态度。
这类视频剪辑内容的存在，虽然起初只是为了获取流量，但却意外地提供了一种影视内容的测试渠道和推广方法。不仅是营销号，许多信息流广告投放商也会在正式制作广告片之前，制作多个DEMO进行投放，以选择效果最好的作为蓝本。这种测试方式，正是内娱综艺所需要的“快速低成本验证渠道”。
抖音等平台杀入综艺市场，提出的“控量投放”策略，正是这一需求的精准回应。由于短视频用户的多样性，测试结果更具参考价值。相较于电视试播，短视频更能突出“创意”和“内容”，无需等待上线排期和播放反馈，能最大限度地降低制作成本和时间成本。
抖音自身的模式能够模拟用户自然观看的状态，避免幸存者偏差。而在资本看重的“低成本”、“高效率”、“高确定性”原则之外，抖音等短视频平台还拥有无法忽视的优点巨大的流量。如果综艺能在这些平台上做成爆款，其流量必然超越其他长视频平台。
这不是对短视频的吹捧，而是显而易见的事实。抖音等短视频平台已经成为新时代的热点制造机，流量聚集地。虽然其提供的流量并不深度，但却是国民级APP中的主流。至于综艺是否能凭借短视频的辅助批量制造爆款，虽然无法确定，但无疑已经是一个值得尝试的方向。在移动互联网时代，未来的综艺或许就会依靠这种新的形式出现更多的爆款。而短视频所提供的“确定性”和“工业化”，正在为内娱行业带来新的可能。当前的模式或许不能确定打造出爆款，但却能提升爆款出现的概率，就像一个“概率放大器”，虽然不一定每次都能成功，但在多次尝试中，胜利的几率必然会增大。对于每一个渴望提升胜率的创作者来说，这样的工具无疑具有巨大的吸引力。根据马太效应理论，每年真正能够成为爆款的节目或许只占整个市场的百分之一，而质量平庸的作品却可能占据超过百分之九十的份额。大量的人力物力资源被投入到了那些无人问津的“垃圾”作品中。在有效的筛选机制下，即便是被认为最差的一档作品，其内容也不会被归为“垃圾”。
综艺生态正在发生改变，不再只是依赖一两个爆款节目吸引大量观众眼球，而是各种不同类型的综艺节目都能收获各自独特的用户群体。这样的内容生态对于用户来说显然更加友好。每个观众都能找到自己喜欢的内容；每个节目都能吸引自己的忠实观众；每个广告商都能找到与自己品牌调性相匹配的综艺节目。整个生态自然更加健康多元。
所有概率的提升都是基于“确定性”的增长，而非百分之百的保证。就像营销学中的经典案例一样，在汽车出现之前，人们可能只期望马车能跑得更快；在飞机发明之前，大众可能只想要更快的汽车。那么，是否会有一个节目颠覆整个业界生态，成为意想不到的爆款？是否会有一个产品突然崭露头角，彻底改变我们的认知？这一切仍然无法预知。
目前来说，短视频确实是一个不容小觑的选择。有趣的是，尽管我们常常批评现在的综艺节目过于追求速度，但综艺节目的未来可能恰恰隐藏在一个极致快速的产品中。过去，有人将短视频视为“低级内容”，但现在这种“低级内容”正逐渐成为长内容的起点。在这个时代，尽管有人称之为娱乐至死，但我们实际上连稳定地生产高质量娱乐内容都尚未实现。回顾内娱综艺四十年，看似一切都在逆转，但又好像一切都没有真正的改变。