我国假声男高音新星李沅隆的诞生

在2018年2月12日的意大利坎帕尼亚大区的萨勒诺市，一场音乐会的新闻发布会吸引了众人的目光。青年男高音李沅隆，在这次音乐会上展示了他的才华。而在不久后的农历腊月二九，他更是与另一位高男高音共同演唱了奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的著名二重唱《爱之夜、五月之夜》。这次演出标志着李沅隆成功转型为假声男高音，并赢得了意大利观众的一致好评。

说起《霍夫曼的故事》，这部三幕严肃歌剧，是奥芬巴赫唯一未完成的杰作。幸运的是，他的知己吉罗完成了这部作品，使其至今仍活跃在各地的歌剧院舞台上。《霍夫曼的故事》中的旋律丰富动人，其中的“船歌”更是广为传唱。

李沅隆的音乐之路并不平凡。在入学前，他主要定位为抒情男高音，演唱的作品多以多尼采蒂、普契尼为主。进入意大利萨勒诺音乐学院后，跟随声歌系主任Tortora Irma教授学习声乐的过程中，他找到了自己的真实声音罗西尼式男高音的典型特征。在这里，他接触到了全新的领域，并开始探索假声男高音的奥秘。

除了歌唱，李沅隆还擅长钢琴。虽然他并非科班出身，但自学钢琴并研究即兴伴奏的他，经常为歌手伴奏。在意大利，他继续深入学习钢琴，并展示了出色的假声演唱技巧。他的老师注意到了他的天赋，并建议他尝试假声男高音。开始他对此有些惊讶，但随后开始了与老师的共同探索。他的假声音域宽广，高音明亮自如，低音宽厚有力，这使得他在假声男高音领域具有得天独厚的优势。

假声男高音的起源可以追溯到意大利的“阉人歌手”。为了保持教堂中优美纯净的高音，人们在男童变声期之前进行阉割。从公元403年的第一位阉人歌手开始，到17、18世纪的欧洲歌剧舞台，阉人歌手曾是明星般的存在。而李沅隆的假声男高音技巧无疑为这一古老的音乐传统注入了新的活力。

对于这次假声男高音的首秀演出，李沅隆表示这只是对他学习的一个认可，他还有很长的路要走。我们期待他在假声男高音的道路上走得更远，飞得更高。传说中的绝代阉伶法里内利，他的歌唱技艺超凡脱俗，据说能够一口气唱出一分钟的时长，连续唱出高达250个音符，连现今顶尖的女中音歌唱家巴托丽都难以望其项背。更令人惊叹的是，他还能自如地转换至男声的低音音域。如此绝妙的歌声却已无法再现，在影片《绝代妖姬》中，观众或许能一窥其风采。影片通过电脑技术混合了男高音Derek Lee Ragin和女高音Ewa Mallas Godlewska的歌唱，力图还原法里内利的歌声魅力。

在二战之后的欧洲，一种崇尚古乐的表演流派应运而生。他们致力于演唱早期的声乐作品，竭力复原古乐的纯正之美，而不再采用阉割这种残酷的手段。在保留阉人歌手独特发声技法的基础上，经过特殊训练，运用假声唱法恢复超高音男声技巧的假声男高音（Falsetto tenor）得以发展。高男高音（Countertenor）也借复古之风重返乐坛。这一切要归功于英国歌唱家阿尔弗雷德戴勒的率先倡导及其卓越的歌唱艺术。

无论是高男高音还是假声男高音，他们都拥有音域宽广、兼具力量与美感的特质。因为对嗓音条件的苛刻要求，他们都极为稀少。在意大利语中，"Contratenore"或"Altus"意味着高的、明亮的。正如我们听到的那样，其音域偏高，声音明亮。假声技术（Falsetto）被用来形容歌手能够唱出超越正常音域上限的高音的技术。

高男高音和假声男高音在声音张力、密度、通透性和演出作品方面存在一定差异。高男高音的声音张力较大，更多地在国际舞台上演绎歌剧角色，其声音较为中性，角色多为男性。而假声男高音的音域更为宽广，需要更为苛刻的嗓音条件以及更困难的发声和演唱技巧，除了高男高音的曲目外，他们还可以演唱宗教作品和早期的巴洛克歌曲。