在即将到来的5月12日，《超凡战队》（美版《恐龙战队》）即将在中国上映。对于大多数90后甚至00后的观众来说，他们可能还不清楚这部经典IP最引人入胜的娱乐元素是什么。但对于那些充满回忆的80后粉丝而言，无疑会立刻回想起组合机甲格斗的超大动作场面所带来的血脉喷张的感觉。

回想1994年，《恐龙战队》（即《超凡战队》前身）在美国火爆荧屏的时刻，其流行程度可以从一个数据窥见：在圣诞节期间，仅仅卖五色战士的玩具就能创下10亿美元的销售额。对于当时并不富裕的我们来说，通过玩具来体验《恐龙战队》的实体乐趣并不容易。与其他的日本特摄作品如奥特曼或假面超人相比，《恐龙战队》一季中不仅有五到六个战士，还有每个战士所驾驶的兽形机器人。想要完全体验其中的乐趣，至少需要购买12套玩具，这是一笔不小的开销。

我们中的大多数人可能从未拥有过完整的《恐龙战队》套装玩具。我们总是在朋友家之间穿梭，有时抚摸下黄色战士，有时体验下霸王龙佐德机体。那时候的情景，一个“抢”字足以形容。

小男孩们在玩《恐龙战队》时，总会进行一系列富有想象力的行为：模仿角色的四肢拧成出招造型、为战斗配音（通常是biubiubiu或是李小龙的叫声），以及将这些视觉和听觉元素进行脑补合成。这一流程曾让美版《恐龙战队》的制作人哈伊姆塞班深感困扰。

塞班的困扰始于他在1984年的一次日本之行。当时他打开酒店电视，发现只有三个频道，这让他感到无聊至极。一部特摄片中的变身组团打怪人的场景深深吸引了他。这部剧集不仅包含了真人格斗，还有巨型机器人格斗，几乎囊括了所有小男生喜欢的元素。这部特摄剧正是《超电子生化人》，也是东映特摄常青树《超级战队》的第八季。

从第二年开始，塞班就决心打造美版的《超级战队》。他受到“B级片之父”罗杰科曼的剥削电影大法的启发，将变身后的超人战斗场面保留下来，而真人演员出镜的情节则全部重拍，找美国本土的年轻俊男美女出演，并重新编写故事。电视台对塞班的创意并不买账，骂了他快十年。直到他遇到玛格丽特勒施，这位福克斯电视台的女主管才给予他支持。

塞班与勒施决定翻拍1992年的东映《超级战队之恐龙战队兽连者》，定名为《恐龙战队》。为了拍摄这部作品，他们遵循罗杰科曼的理念拍戏只有一种方法，那就是飞快地拍！变身后的原版战斗场面保持不变，五色超人使用剑、、弓箭、双剑、短斧作为兵器。但不变身的场面却需要创新。

塞班决定启用一群会功夫的演员来拍摄这部作品。红色战士需要精通空手道黑带，黄衣战士需要能表演太极，粉衣战士需要擅长马体操。这种创新使得不变身的真人格斗场面有时比变身的战斗场面更加炫酷。随着90年代对美国录像带市场的巨大影响，一些香港武侠元素也融入了《恐龙战队》。例如在大电影中，恐龙战士使用了威亚技术展示了黄飞鸿的绝招。在现代版本中更是融入了大量的中国元素和文化元素成为了一部真正的中美文化交融的作品。观看这部作品仿佛是一次跨越时空的文化之旅让人不禁感叹天下大同之美妙之处。《恐龙战队》的火爆，离不开斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》所掀起的恐龙科普热潮的影响。剧集中的恐龙战士召唤出的巨型兽形机器人，如霸王龙、翼龙、三角龙等，令人震撼。而其中的剑齿虎和猛犸象机器人，虽然并非真正的恐龙，但其与恐龙的结合创造出了一种全新的视觉体验。受到《变形金刚》的启发，这些机器人可以组合成麦克佐德巨型机器战士，手持神剑，每一次出手都是震撼全场的高潮时刻。对于当年的小朋友来说，能拥有这些玩具无疑是他们最大的梦想。

如今，当年的小观众已经长大，成为了新一代的父母。《超凡战队》作为重启之作，继承了之前的战斗精神，并进行了全新的演绎。影片中的英雄形象如同漫威英雄和汽车人一般，充满了强烈的视觉冲击力和紧张刺激的战斗场面。其中，佐德的出现更是将影片推向了新的高潮。

影片的制作团队在选角上非常用心。演员的面试场地设在健身房，动作导演观察演员的身体素质与武术功底。奥利弗根据演员的实际表现，逐渐形成了美式动作“特摄”的构思。每位成员的角色塑造都基于他们的个人特质与技能，如蓝衣战士比利虽然不擅长功夫，但其他主演如奥斯汀圣约翰、艾米、沃尔特琼斯和奥黛丽杜波丝都身怀绝技。

奥斯汀圣约翰作为队长红衣战士，虽然年轻，却有着久远的武术训练经历。他从五岁开始练习柔道、跆拳道等格斗技巧，虽然曾梦想成为职业棒球运动员，但最终选择了走上演艺道路。艾米和沃尔特琼斯分别凭借出色的体操和武术技巧被选中，为影片增添了更多的看点。

奥黛丽杜波丝在试镜过程中的空手道表演彻底改变了曲妮这一角色的设定。她的个人魅力使得剧组重新考虑了这个角色的设计，最终呈现出一个全新的黄衣战士形象。虽然奥黛丽最终没有出演正式版的黄衣战士，但她在试播集中的表现已经让她成为了广大战队迷心中的一份子。

《超凡战队》不仅继承了之前的战斗精神，还在角色塑造和视觉效果上进行了全新的创新。影片中的英雄形象充满视觉冲击力和紧张刺激的战斗场面，吸引了广大观众的关注。